Tre installationskunstnere fra Mecklenburg-Vorpommern udstiller sammen på Kunstwasserwerk i Schwerin.
I årets sidste udstilling mødes Monika Ortmann, Mirjam Elburn og Ramona Seyfarth i Kunst-Wasser-Werk e. V. til en synlig dialog – med området, dets arkitektur, dets historie og med hinanden.
De industrihistorisk betydningsfulde rum i hoved- og pumpehuset på området ved det gamle vandværk i Neumühle er for de tre installationskunstnere langt mere end blot en kulisse: De er aktive dialogpartnere, hvis arkitektoniske og historiske tilstedeværelse udfordrer den kunstneriske udforskning. At titlen »strömen« lå lige for på dette sted, der engang forsynede Schwerin med vand, er næppe overraskende.
Vand flyder. Tanker, luft og følelser strømmer. Ord bryder frem, information suser gennem netværk, følelser strømmer over. De tre kunstnerinder – som alle bor og arbejder i Mecklenburg-Vorpommern – beskæftiger sig med det synlige såvel som det usynlige: strømningen, siveprocessen og overløbet, fysisk og symbolsk, set fra hver deres perspektiv.
Kunstnerne
Monika Ortmann, født i Bochum, studerede kunst, visuel kommunikation og fotografi i Berlin og Dortmund. Tidlige rejser til Orienten prægede hendes kunstneriske virke lige så meget som senere invitationer til Cuba, Chile, Argentina, Korea og Polen – herunder den 8. og 9. biennale i Havanna. Fra 1979 til 2002 grundlagde og ledede hun galleriet K.L.E.C.K.S. i Herne. Siden begyndelsen af sit kunstneriske virke i starten af 1970’erne har hun arbejdet med fundet, brugt og kasseret materiale: tekstiler, strømpebukser, sko, dukker, gammelt papir – vores samfunds drivgods. Alt bliver spundet, vævet og knyttet sammen til »Allgemeine Verstrickungen« (De generelle sammenfiltringer), et billede af vores verden, man kan gå ind i. Hendes installationer indtager rummet på en radikal måde. Ortmann bor og arbejder i Wittenhagen, Bochum og Berlin.
Mirjam Elburn, født i 1976 i Siegen, studerede kunsthistorie og billedkunst i Saarbrücken. Hun arbejder som kunstner og freelancekurator i krydsfeltet mellem det analoge og det digitale – med skulptur, installation, fotografi og blandede medier. Integrerende og tværfaglig kunstformidling er hendes centrale fokus: I workshops og udstillinger skaber hun rum, hvor eksperimenterende arbejde og samtaler om kunst mødes. I centrum står altid den procesorienterede, åbne karakter af det kunstneriske skabende arbejde.
Ramona Seyfarth, født i 1980 i Neubrandenburg, har siden 2013 igen boet og arbejdet i sin hjemby. Tid er det centrale tema i hendes værker – fortættet, udspurgt, synliggjort. Derudover retter hun blikket mod samfundsmæssige strukturer og modsætninger: flugt, tabt hjemland, værdighed. Med abstrakte symboler og ofte kun flygtige, sanselige værker tager hun politisk stilling. I 2016 modtog hun den første kunstpris for unge kunstnere i Mecklenburg-Vorpommern, i 2021 den første upcycling-kunstpris i Zentrum für Zirkuläre Kunst i Lübz – for en installation af makulerede reklamebrochurer, der blev omdannet til farvestrålende persertæpper.
Derudover er De velkommen til at benytte muligheden for at aftale en individuel tid via det mobilnummer, der er angivet på flyeren.
Hvis du tilfældigvis kommer forbi det gamle vandværk, så ring på ved hovedbygningen.
Støttet af Delstatshovedstaden Schwerin og Ministeriet for Økonomi, Kultur og Forbundsanliggender i Mecklenburg-Vorpommern
