Oprowadzanie po wystawie z artystami Renée i Thomasem Rapediusami oraz kuratorką Christin Sobeck.
To, co cyfryzacja deklaruje jako skończone, okazuje się zadziwiająco żywe w sztuce. Papier przenosi idee, uwidacznia procesy i sam staje się materiałem dla rzeźb i instalacji. Jest lekki, niemal zawsze dostępny i może być przetwarzany na niemal nieskończoną liczbę sposobów. Nic więc dziwnego, że papier jest nadal jednym z najbardziej wszechstronnych i niezbędnych materiałów w sztuce.
Dzięki pracom Pabla Picassa (1881-1973) oraz berlińskich artystów Renée (*1973) i Thomasa Rapediusa (*1975) wystawa łączy prace na papierze i wykonane z papieru oraz pokazuje, jak różnie można myśleć o tym materiale i wykorzystywać go artystycznie.
Dla Picassa papier był często punktem wyjścia dla jego niewyczerpanej innowacyjności. W rysunkach i grafikach testował nowe techniki, zrywał z wizualnymi nawykami i stale rozwijał swój język wizualny. W ten sposób stworzył jedną z najobszerniejszych prac graficznych XX wieku. Dzięki pracom z Kolekcji Klewan wystawa wizualizuje okres ponad trzech dekad w twórczości graficznej Picassa.
Papier odgrywa również centralną rolę w pracach Renée i Thomasa Rapediusów. Oprócz rysunków i fotografii, ich eksploracja rozciąga się na przestrzeń, nawet do punktu imitacji materiału. W rezonansie z pracami Picassa, wystawa pokazuje papier w całej jego różnorodności: jako powierzchnię i ciało, jako wsparcie i obiekt, jako materiał i iluzję.
