Gary Hoffman, cello, en Chloé Mun verdiepen zich in de cellowerelden van een genie: Beethoven
Gary Hoffman, cello
Chloé Jiyeong Mun, piano
„Pure Beethoven“
De cellowereld van een genie
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Twaalf variaties op „Ein Mädchen oder Weibchen“ uit Mozarts „Die Zauberflöte“; F-majeur, op. 66
Sonates voor cello en piano
nr. 3; A-groot, op. 69
nr. 4, C-majeur, op. 102,1
nr. 5, D-majeur, op. 102,2
Gary Hoffman
„We spelen zoals we zijn.“ Deze paar woorden zijn in het geval van Gary Hoffman zelden zo treffend geweest.
Voor het publiek en zijn studenten van de Queen Elisabeth Music Chapel in België en van de meest gerenommeerde Amerikaanse universiteiten treedt hij niet op om een boodschap te verkondigen. Hij staat voor ons, niet om ons te behagen. Hij speelt vanuit zichzelf; muziek en leven zijn één. Dat lijkt zo eenvoudig in een wereld die overspoeld wordt door beelden, slogans en poses.
Net als elke dichter van het podium heeft Gary Hoffman al vroeg zijn keuzes gemaakt. Van zijn ouders, beiden beroepsmuzikanten, en zijn leraren, Karl Fruh in Chicago en vooral Janos Starker, kende hij geen compromissen. Het winnen van de eerste Rostropovich Grand Prix in Parijs in 1986 opende deuren voor hem. Toch is hij nooit afgeweken van zijn artistieke keuzes.
Hij speelt om zichzelf te zijn. De regels spreken voor zich: de techniek beheersen en zich geleidelijk verdiepen in de wereld van een werk. Maar met welk doel? Het gaat om veel meer dan perfectie. In zijn ogen heeft het streven naar efficiëntie en kracht nooit voorrang boven de uitdrukking van schoonheid, die schoonheid die hem al sinds zijn jeugd heeft gevoed, toen hij luisterde naar de grootste musici. Hij speelt met absoluut respect voor de partituur, maar ook met een kritische blik op de traditie. Bewondering is geen onderdanigheid. Zijn opnames met La Dolce Volta bewijzen dit. Aan jonge musici brengt hij het plezier in twijfel, nieuwsgierigheid en het aangaan van risico’s bij, van het grote repertoire tot nieuwe composities.
Sinds zijn debuut in de Wigmore Hall in Londen op 15-jarige leeftijd speelt hij voor een ideaal. Als veelgevraagd solist treedt Gary Hoffman al vele jaren op met ’s werelds beste orkesten: met de symfonieorkesten van Chicago, Londen, Montreal, Toronto, San Francisco en Baltimore, maar ook met het English, Moscow en Los Angeles Chamber Orchestra, het Orchestre National de France, het Orchestre de la Suisse Romande, de Nederlandse en Rotterdamse Philharmonische Orkesten, het Cleveland Orchestra voor het Blossom Festival en het Philadelphia Orchestra. Daarbij werkte hij samen met veelgeprezen dirigenten als André Previn, Charles Dutoit, Mstislav Rostropovich, Pinchas Zukerman, Andrew Davis, Herbert Blomstedt, Kent Nagano, Jesús López-Cobos en James Levine.
Als vaste gast bij de Lincoln Center Chamber Music Society in New York is deze opmerkelijke kamermusicus zeer gewild.
Gary Hoffman heeft opnames gemaakt voor BMG (RCA), Sony, EMI, Le Chant du Monde en nu ook voor La Dolce Volta.
Sinds 1990 is Parijs zijn tweede thuis. Hij bespeelt de „Ex-Leonard Rose“-cello van Nicolo Amati uit het jaar 1662.
Chloé Jiyeong Mun
"Ik heb in haar de natuurlijkheid van de muzikaliteit herontdekt die ik als verloren had beschouwd." Jörg Demus, juryvoorzitter van het 60e Internationale Busoni-concours.
De pianiste Chloé Jiyeong Mun verwierf in 2014 op 18-jarige leeftijd internationale bekendheid toen ze de eerste prijs won op het internationale concours in Genève (Zwitserland). In 2015 won ze ook het Internationale Busoni-concours in Italië. Sindsdien geldt ze als een van de meest gevraagde muzikanten van haar generatie.
Ze heeft wereldwijd samengewerkt met vooraanstaande dirigenten, waaronder Alexander Shelley, Yuri Bashmet, James Judd, Roberto Beltrán Zavala, Victor Pablo Pérez en Mario Venzago. Ze trad op met gerenommeerde orkesten zoals het Orchestre de la Suisse Romande, het Japan Philharmonic Orchestra, het Trieste Verdi Orchestra, het Nuova Orchestra Ferruccio Busoni, het St. Petersburg Symphony Orchestra, het Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), het Seoul Philharmonic Orchestra en het Korean National Symphony Orchestra. Haar recitals vonden onder meer plaats in het Gewandhaus, de Wigmore Hall, de Filharmonie van Warschau, de Salle Cortot, de Arthur Rubinstein-Filharmonie in Bydgoszcz en het Seoul Arts Center. Daarnaast trad ze op tijdens gerenommeerde festivals zoals „Chopin and His Europe“, het Chopin-festival in Duszniki, het Arthur-Rubinstein-pianofestival en het Festival Omaggio di Michelangeli. Chloe bracht haar debuutalbum „Schumann Piano Sonata No. 1 & Fantasie“ uit bij Deutsche Grammophon.
Daarnaast wordt ze als toegewijde kamermusicus jaarlijks uitgenodigd voor het Seoul Spring Festival of Chamber Music en het Seoul International Music Festival
Chloe werd in 1995 geboren in Yeosu, Zuid-Korea, en begon op vijfjarige leeftijd met pianospelen. Ze studeerde van 2010 tot 2020 bij professor Daejin Kim aan de Korea National University of Arts en in 2022/23 als student voor het artiestendiploma aan de Barenboim Said Academie bij Sir András Schiff. In het seizoen 2024/25 presenteerde Sir András Schiff Chloe op gerenommeerde podia zoals het Rudolf-Firkušný-Festival, Schloss Elmau, het Lockenhaus Festival en Perugia Musica Classica.
