Malowanie i obiekty lightbox
W obrazach Petera i Torstena Ruehle same miejsca stają się treścią: przestrzeń i krajobraz wyłaniają się na nowo jako autonomiczne terytoria poprzez spojrzenie i doświadczenie widza.
Obrazy Petera Ruehle otwierają stare konwencje w malarstwie krajobrazowym. Jego przeważnie monochromatyczne sceny są konceptualnymi strukturami, które łączą się z percepcją poprzez linie. Odważny horyzont przecina panoramę i tworzy przestrzeń, a nawet wysublimowany dystans. Liniowe wzory tworzą napięcie między abstrakcją geometryczną a formami atmosferycznymi - niejako rozwijają się metafizyczne przestrzenie. W jednym ze swoich najnowszych obrazów Peter Ruehle przekształca widok Neubrandenburga w nigdy wcześniej nie widzianą, świetlistą przestrzeń miejską na czarnym tle.
Torsten Ruehle pracuje z liniami i światłem w podświetlanych pudełkach, które często pokazują wnętrza. W jego podświetlanych, malowniczych wnętrzach ludzie wydają się po prostu znikać: dywany ze śladami butów, poduszki z kształtami ciała. Ma się wrażenie, że można poczuć ciepło, zapach lub usłyszeć słowa wypowiadane przez szklane ściany lub bardzo delikatną muzykę. Obiekty lightbox podkreślają magiczny charakter tych klimatycznych archiwów, w których pojawiają się fragmenty krajobrazów i przestrzenie dla nowych rzeczy.
Obaj artyści tworzą przestrzenne cuda, które publiczność miesza z własnymi światami i prowadzi nieoczekiwanymi ścieżkami. Przestrzenie te konfrontują nas z dziwną ciągłością i czasowym dysonansem. To, jak długo trwa ta chwila, zależy w dużej mierze od tego, co zamierzamy z nią zrobić - i jak określimy własną lokalizację.
