Koncert kameralny z fortepianem i akordeonem
Fascynującą cechą muzyki jest to, że różne, sprzeczne rzeczy dzieją się w niej w tym samym czasie i że harmonia tych przeciwieństw ma sens. Aby uczynić to słyszalnym, zestawiamy akordeon z jego organowym brzmieniem z fortepianem, którego nuty zaczynają się mocniej i szybciej gasną - otwiera to różne poziomy kompozycji dla naszych słuchaczy, którzy doświadczają utworu z nowej perspektywy. Efekt jest zdumiewający: ostatnia sonata fortepianowa op. 111 Ludwiga van Beethovena, dzieło tak wspaniałe, jak i nieporęczne, staje się przystępne i wzruszające w aranżacji na akordeon i fortepian. Tym utworem Beethoven otworzył drzwi do nowej ery wielkich emocji, wspaniałego wyczucia dźwięku i wielkiego wewnętrznego niepokoju - romantyzmu. "Prélude, Fugue et Variation" Césara Francka to romantyzm na wskroś: forma (preludium i fuga) opowiada o bajecznie przemienionej przeszłości, a słuchając jej, nie można uciec od myśli, że wcześniej śniło się o tej melodii. César Franck początkowo napisał ten utwór na organy, a następnie przerobił go na duet na fortepian i fisharmonię, prawdopodobnie z dokładnie tych samych powodów, dla których dziś wybieramy nasze instrumentarium. Krok od fisharmonii do akordeonu, na którym wykonujemy utwór, jest niewielki: produkcja dźwięku obu instrumentów jest ściśle związana z organami, ale akordeon jest bardziej ekspresyjny i znacznie bardziej elastyczny w obsłudze. W rzeczywistości istnieje już oryginalna muzyka romantyczna na połączenie akordeonu i fortepianu. Zagramy Sonatę Schumanesque op. 57 Bernharda Molique'a. Jednak odkrywcą tej wyjątkowej mieszanki dźwięków jest kompozytor operowy
: wiele lat po swojej ostatniej operze Gioachino Rossini napisał "Petite Messe Solennelle" na harmonium i fortepian, która pomimo swojej nazwy jest dość dużych rozmiarów. Jego wydawca nalegał na drugą wersję na dużą orkiestrę, ale Rossini zastrzegł, że może ona zostać wykonana dopiero po jego śmierci. Nie chciał tego słyszeć! My też nie. Oryginał, z którego gramy niektóre części instrumentalne, jest doskonałej urody.
Antje Steen - akordeon Antje Steen studiowała grę na akordeonie u profesora Hugo Notha w Państwowej Akademii Muzycznej w Trossingen. Specjalizowała się w muzyce barokowej i współczesnej. Wygrała wiele krajowych i międzynarodowych konkursów. Po ukończeniu studiów z wyróżnieniem rozszerzyła swój zakres o kolejny instrument - bandoneon. Studiowała go najpierw w Buenos Aires, a następnie u Klausa Gutjahra w Berlinie. Antje Steen jest członkiem-założycielem zespołu OPERASSION. Jej pierwsza płyta "Buenos Aires - mi amor" (ANTES) została wydana w 2006 roku. Od tego czasu występowała z akordeonem i bandoneonem w renomowanych formacjach muzyki kameralnej, jako solistka z orkiestrą i w teatrze muzycznym. Jej spektrum sięga od baroku po tango nuevo i muzykę współczesną. Antje Steen odnajduje się nawet w klasyczno-romantycznym repertuarze operowym. W Hamburskiej Operze Kameralnej wielokrotnie wcielała się w główne role w partyturach nowo zaaranżowanych na zespół kameralny. Jej płyta CD "Passion" z muzyką kameralną Astora Piazzolli i Johanna Sebastiana Bacha została nagrodzona pięcioma gwiazdkami jako "Rekomendacja Miesiąca" przez renomowany specjalistyczny magazyn Fono Forum.
Fabian Dobler - fortepian i aranżacje Jako dyrygent, Fabian Dobler prowadził niezliczone produkcje teatralne i koncerty. Międzynarodowe zobowiązania zabrały go do Buenos Aires (Argentyński Teatr Państwowy) i Seulu (Sejong Performing Center). Jako pianista przyciągnął uwagę niezwykłymi nagraniami (w tym transkrypcje Liszta na Animato; Alfred Koerppen Edition - premiera i pierwsze nagranie - na harmonia mundi). Dobler studiował fortepian u Karla Heinza Kämmerlinga, dyrygenturę u Lutza Köhlera i Hansa-Herberta Jörisa, kompozycję u Alfreda Koerppena i filozofię u Ulricha Pothasta na Uniwersytecie Muzyki i Teatru w Hanowerze. W Zurychu ukończył szkolenie u Nello Santi (dyrygentura, opera włoska) i Marca Belforta (zarządzanie kulturą). Od czasu założenia zespołu OPERASSION w 2004 roku, a jeszcze bardziej w czasie, gdy był dyrektorem muzycznym Hamburskiej Opery Kameralnej w latach 2009-2014, coraz bardziej koncentrował się na temacie rekompozycji. Dobler stosuje nowe podejście: aranżacja muzyczna jako interpretacja. Słowa kluczowe to kondensacja, intensyfikacja i przeniesienie do naszego współczesnego świata doświadczeń. W ten sposób wielkie dzieła kondensują się w rodzaj esencji muzyki kameralnej, która może również pojawić się w zupełnie nieoczekiwanym brzmieniu. Dobler odkrywa wcześniej niesłyszane aspekty, ale zawsze szanuje ideę stojącą za nutami oryginału. Pracuje dla wielu teatrów, orkiestr i zespołów, w tym Kremeraty, Hamburskiej Orkiestry Symfonicznej i orkiestry NDR Elphilharmonie, a także komponuje własne utwory, które wykonuje z OPERASSION. Ostatni projekt jego zespołu otrzymał dwie nagrody filmowe.
