Kamerconcert met piano & accordeon
Een fascinerende eigenschap van muziek is dat er tegelijkertijd verschillende, tegenstrijdige dingen in gebeuren en dat de harmonie van deze tegenstellingen zinvol is. Om dit hoorbaar te maken, plaatsen we de accordeon met zijn orgelachtige klank naast de piano, waarvan de noten harder beginnen en sneller vervagen - dit opent de verschillende niveaus van een compositie voor onze luisteraars, die het werk vanuit een nieuw perspectief ervaren. Het effect is verbluffend: Ludwig van Beethovens laatste pianosonate op. 111, een even prachtig als log werk, wordt toegankelijk en ontroerend in de bewerking voor accordeon en piano. Met dit werk opende Beethoven de deur naar een nieuw tijdperk van grote emotie, een groot gevoel voor geluid en grote innerlijke onrust - de Romantiek. "Prélude, Fugue et Variation" van César Franck is door en door romantiek: de vorm (prelude en fuga) vertelt over een fabelachtig getransfigureerd verleden en als je ernaar luistert, kun je je niet aan de gedachte onttrekken dat je deze melodie eerder hebt gedroomd. César Franck schreef dit werk aanvankelijk voor orgel en bewerkte het vervolgens tot een duo voor piano en harmonium, waarschijnlijk om precies dezelfde redenen als waarom wij vandaag onze instrumentatie kiezen. De stap van harmonium naar accordeon, waarmee we het werk uitvoeren, is een kleine: de klankproductie van beide instrumenten is nauw verwant aan het orgel, maar het accordeon is expressiever en veel flexibeler in de omgang. In feite bestaat er al originele romantische muziek voor de accordeon-piano combinatie. We spelen de Schumaneske Sonate op. 57 van Bernhard Molique. Maar de ontdekker van deze speciale mix van klanken is eigenlijk een operacomponist van
: vele jaren na zijn laatste opera schreef Gioachino Rossini de "Petite Messe Solennelle" voor harmonium en piano, die ondanks zijn naam vrij groot van formaat is. Zijn uitgever drong aan op een tweede versie voor groot orkest, maar Rossini bepaalde dat deze pas na zijn dood mocht worden uitgevoerd. Hij wilde het niet horen! Wij ook niet. Het origineel, waarvan we enkele instrumentale delen spelen, is van perfecte schoonheid.
Antje Steen - Accordeon Antje Steen studeerde accordeon bij professor Hugo Noth aan de Staatsacademie voor Muziek in Trossingen. Ze specialiseerde zich in barokke en moderne muziek. Ze won talrijke nationale en internationale concoursen. Nadat ze cum laude afstudeerde, breidde ze haar repertoire uit met een ander instrument, de bandoneon. Ze studeerde deze eerst in Buenos Aires en daarna bij Klaus Gutjahr in Berlijn. Antje Steen is een van de oprichters van het ensemble OPERASSION. Haar eerste CD "Buenos Aires - mi amor" (ANTES) kwam uit in 2006. Sindsdien heeft ze met accordeon en bandoneon opgetreden in gerenommeerde kamermuziekformaties, als soliste met orkest en in muziektheater. Haar spectrum reikt van barok tot tango nuevo en hedendaagse muziek. Antje Steen is zelfs thuis in het klassiek-romantische operarepertoire. Bij de Hamburg Chamber Opera heeft ze herhaaldelijk centrale rollen op zich genomen in nieuw georkestreerde partituren voor kamerensemble. Haar CD "Passion" met kamermuziek van Astor Piazzolla en Johann Sebastian Bach werd door het gerenommeerde vaktijdschrift Fono Forum bekroond met vijf sterren als "Aanbeveling van de Maand".
Fabian Dobler - piano en arrangementen Als dirigent heeft Fabian Dobler talloze theaterproducties en concerten geleid. Internationale engagementen brachten hem naar Buenos Aires (Argentijns Staatstheater) en Seoul (Sejong Performing Center). Als pianist heeft hij de aandacht getrokken met buitengewone opnames (o.a. Liszt transcripties op Animato; Alfred Koerppen Edition - première en eerste opname - op harmonia mundi). Dobler studeerde piano bij Karl Heinz Kämmerling, directie bij Lutz Köhler en Hans-Herbert Jöris, compositie bij Alfred Koerppen en filosofie bij Ulrich Pothast aan de muziek- en theateruniversiteit van Hannover. In Zürich voltooide hij zijn opleiding bij Nello Santi (directie, Italiaanse opera) en Marc Belfort (cultureel management). Sinds de oprichting van zijn ensemble OPERASSION in 2004 en nog meer tijdens zijn periode als muzikaal directeur van de Hamburg Chamber Opera van 2009 tot 2014, heeft hij zich steeds meer toegelegd op het thema recomposeren. Dobler volgt een nieuwe benadering: muzikale bewerking als interpretatie. De sleutelwoorden zijn condenseren, intensiveren en transporteren naar onze hedendaagse belevingswereld. Zo condenseren grote werken tot een soort kamermuziekessentie, die ook in een totaal onverwachte klank kan overkomen. Dobler onthult ongehoorde aspecten, maar respecteert altijd het idee achter de noten van het origineel. Hij werkt voor vele theaters, orkesten en ensembles, waaronder de Kremerata, het Hamburg Symphony Orchestra en het NDR Elphilharmonie Orkest, en componeert ook zijn eigen werken, die hij uitvoert met OPERASSION. Het meest recente project van zijn ensemble ontving twee filmprijzen.
