Bunt, bunt! Malarstwo, grafika i sztuka tekstylna łączą się, przełamując akademicką surowość!
Co się dzieje, gdy łączą się techniki, które zazwyczaj rozpatruje się osobno? Na naszym kursie twórczym połączysz metody stosowane w malarstwie, grafice i sztuce tekstylnej, tworząc coś nowego, a przy okazji zmierzysz się z jednym z wielkich pytań sztuki: jak przedstawić ludzkie ciało?
Warstwa po warstwie ku nowym powierzchniom
W centrum uwagi znajduje się praca warstwowa. Farba, nadruk, tkanina, nić i znalezione materiały są nakładane na siebie, zagęszczane, a następnie ponownie odsłaniane. W ten sposób powstają powierzchnie o zupełnie własnym charakterze: raz kolorowe, gęste i wielogłosowe, innym razem spokojne, zredukowane i powściągliwe. Eksperymentują Państwo z wzajemnym oddziaływaniem materiałów i rozwijają wyczucie tego, kiedy praca jest gotowa, a kiedy kolejna warstwa ją otwiera, zamiast zamykać.
Od obrazu do figury
W trakcie kursu ze starych tkanin i różnych materiałów powstają obrazy lub małe rzeźby; w zależności od tego, w jakim kierunku poprowadzi Państwa praca. Przechodzenie między płaszczyzną a objętością jest tu wyraźnie pożądane: kawałek materiału może służyć jako podłoże do malowania lub stać się bryłą. Warsztaty pokazują, jak różnorodnie można myśleć o bryle w sztuce i ją kształtować: jako kontur, jako objętość, jako powłokę, jako fragment.
Prowadząca
Warsztaty prowadzi Pauline Stopp, artystka zajmująca się techniką mieszaną, która w swojej twórczości łączy materiały i techniki wykraczające poza granice poszczególnych gatunków.
Dla kogo przeznaczony jest kurs?
Warsztaty skierowane są do osób dorosłych, młodzieży oraz dzieci w towarzystwie rodziców, zarówno z doświadczeniem, jak i bez. Ważniejsza od techniki jest chęć eksperymentowania. Materiały są zapewnione; chętnie możecie przynieść własne stare tkaniny, które coś dla was znaczą – zużytą koszulę, kawałek pościeli, resztki z koszyka z materiałami do szycia. Prosimy o założenie ubrań, które mogą ulec zabrudzeniu farbą.
