Carlo Leopold Broschewitz - Kate Diehn-Bitt - Fern Liberty Kallenbach Campbell - Josefine Schulz | Schilderen, Collage, Textiel
GOLDWERK GALERIE presenteert vanaf 28 maart 2026 de tentoonstelling "ALLIES". Deze combineert en verenigt de werken - schilderkunst, collage en textielkunst - van Carlo Leopold Broschewitz, Kate Diehn-Bitt, Fern Liberty Kallenbach Campbell en Josefine Schulz.
De vier kunstenaars, die op zeer verschillende manieren werken, vormen een tijdelijke alliantie, worden bondgenoten, strijdmakkers, die samenkomen en iets nieuws creëren in de ruimtes van de GOLDWERK GALERIE. Is deze combinatie van esthetische posities magisch en sprookjesachtig, kitscherig en sympathiek, chaotisch en charmant?
We genieten van de intens kleurrijke en intieme olieverfschilderijen van Josefine Schulz (*1993), ontmoeten de wonderlijke
We genieten van de kleurrijke en intieme olieverfschilderijen van Josefine Schulz (*1993), ontmoeten de wonderen in de picturale werelden van Carlo Leopold Broschewitz (*1980), ontdekken de gelijktijdigheid van perfectie en chaos in de wandtapijten van Fern Liberty Kallenbach Campbell (*1995) en dompelen ons onder in de diepzinnigheid van de collages van Kate Diehn-Bitt (1900-1978). Kitsch en kwetsbaarheid, onrust en aantrekkingskracht, ontmoeting en moment zijn verenigd in deze tentoonstelling.
ALLIES: Vernissage op 28 maart 2026
Carlo Leopold Broschewitz | (*1980) | Schilderij
Wondere wereld ontmoet verrukte vorm en kleur
De schilder-beeldhouwer, die leeft tussen Leipzig, Berlijn en Kambs bij Schwaan, creëert een dichtgevulde wereld van wonderlijke vormen en kleuren: dromerig, intuïtief, sprookjesachtig, onverwacht informeel en toch diep van inhoud en vol spanning; een structuur van vorm en verhaal, vol zelfbeschikking, procesualiteit en verrukte werkelijkheden - dit zijn ontmoetingen tussen het menselijke en het dierlijke. CARLO LEOPOLD BROSCHEWITZ vaart schijnbaar licht door de werelden van expressie - nooit in de zin van een verhaal dat verteld kan worden, maar altijd met het artistieke principe van als-als in gedachten.
|| https://carlobroschewitz.de/
Kate Diehn-Bitt (1900-1978) | Collage
Figuren met magische kracht en landschappen van duistere helderheid
De schilderes KATE DIEHN-BITT (1900-1978) uit Rostock is een van de belangrijkste kunstenaars van haar generatie in Noord-Duitsland. Haar leven in driekwart van de 20e eeuw omvatte grote sociale crises, catastrofes en breuken, die worden weerspiegeld in haar werk - in figuurcomposities van ongewoon magische kracht en in landschappen vol donkere helderheid - op een even karakteristieke als individuele manier, met een grote artistieke veelzijdigheid. De (menselijke) foto's en collages van Kate Diehn-Bitt maken indruk door hun heldere structuur, beperkt tot uitgesproken kleuren en diepgaande competentie.
|| https://www.kate-diehn-bitt.de/
Fern Liberty Kallenbach Campbell (*1995) | Textiel
Het verontrustende oefent een vreemde aantrekkingskracht uit
FERN LIBERTY KALLENBACH CAMPBELL, geboren in New York en opgegroeid in Berlijn, woont en werkt in Halle, Berlijn en Hamburg. Nadat ze in 2023 afstudeerde in textielkunst aan Burg Giebichenstein, ontving ze in 2024 een beurs van Villa Aurora in L.A. en in 2025 de Beierse Staatsprijs. Momenteel studeert ze in de klas van Anselm Reyle aan het HFBK Hamburg.
De kunstenares verwerkt haar realiteit in de vorm van wandtapijten: Hier vervagen de grenzen tussen obsceniteit en zachtheid, kitsch en grotesk, verwarring en harmonie, terwijl ze zich wijdt aan "chaotische en pijnlijk menselijke scenario's en probeert het point of no return vast te leggen" (K. Jakobson). Het verontrustende wordt vreemd genoeg aantrekkelijk!
|| https://fernliberty.com/
Josefine Schulz (*1993) - Schilderij
Een esthetiek van het vertrouwde ergens tussenin
JOSEFINE SCHULZ is een beeldend kunstenaar uit Leipzig. Ze studeerde aan de Universiteit voor Schone Kunsten in Dresden en de École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. In haar werk gaat ze in op de realiteit van het leven, verlangens en visuele invloeden van haar generatie. De kleurintensieve olieverfschilderijen tonen sociale, bijna intieme momentopnames van vriendschap - ze vieren de ongekunstelde, vertrouwde momenten in alledaagse situaties, en dus een esthetiek van het vertrouwde. Hun protagonisten zijn op zoek naar ergens bij horen en bevinden zich altijd ergens tussenin, wanneer kracht verandert in kwetsbaarheid en vice versa.
|| https://josefineschulz.com/
